現象としての渋さ知らズを最奥から捉えた魂のドキュメンタリー。
メンバーとゲスト陣による濃密な証言と演奏で、
多様な角度からこの表現集団の無頼で狂騒的で情熱的な三十余年に渡る道行きが
浮き彫りにされてゆく見どころだらけの百二十九分だが、
不破さんが「我々が抱える暴力性をいかに超克するか」というニュアンスの言葉を
口にしたシーンが数日たっても胸に杭のように突き刺さったままだ。
もっと言えば「渋さの、アングラの暴力性」という言い回しだった。
表現者全員、避けては通れない重要な問いだが、
わざわざ自分の映画でこんな発言をする者は少ない。痺れた。
不破さんにとってこの伝説的なグループはあくまでも現在であり、
越えて行くべき課題を背負った明日への舟なのだ。
WE KNOW NOTHING, NEVER BE COOL.

人間の苦しさや葛藤から生まれてくる
「うた」を正面から描いた映画だと感じた。
映像を見ながら京大吉田寮を思いだす。
混沌が、自由が、生がぶつかりあうような場が、
社会から加速度的に失われていくなかで、
潮風の下で響く「青空」はひとつの希望だ。　

渋さ知らズは「場」だ、と不破大輔は語る。
かつて土星人サン・ラーが「スペース」の重要性を訴えたことを思い出す。
無闇に意味で塗りつぶされるための余白ではなく、
その名の通りスペースは無限に開かれていなければならないと。
日本から子供たちの遊ぶ「空き地」が消滅しつつあるように、
何でもありな「スペース」を確保することは難しい。
しかし曖昧で、寛容で、用途不明な「場」にこそ、
アナーキーな「個」がバラバラに寄せ集まって梁山泊となることを、
この映画を観る者はまざまざと見せつけられるだろう。　

調子良さそうな人間が一切出て来ない。
なんか信じられるなと思った。
2019年の京大西部講堂でのライブ撮影がうまく行っていたなら、
こういう映画にはなってなかっただろう。
失敗から生まれた成功。
いや、失敗とか成功とか、どうでもいい。
世界を変えたいんや（ｂｙ不破大輔）
渋さ知らズは常に運動体としてあって、
歴史と時代と現在の緊張関係の中でしか僕らの前に現れない。
この映画もそうで、常に世界の一歩手前にいて、何かに向かっている。

好きな人がいっぱい出てた！
好きな人たちのいい音楽がいっぱい鳴ってた！

得体の知れない巨大なバンドである渋さ知らズにかかわる人達が
代わる代わる話してセッションする姿から、
生きた人間と音楽が直結していることを感じます。
オールスターなので豪華なオムニバスライブを見て得した気分にもなります。

ドキュメンタリーというより、
渋さ知らズなる「場」を行き交った人々の個別的な繋がりの記録である。
その意味で本作は、渋さ知らズと不破大輔の物語であると同時に、
佐々木彩子の物語でもあり、
そして彼女が言葉を交わした複数の人々の物語でもある。

走馬灯並みの「渋さ知らズ」情報が音楽と共に押し寄せてきた。
ギリシャ神話のように個性的な登場人物たち。
監督がその一人一人に会いに行っている事実に泣けてくる。
この映画で何歩歩いたんですか？沢山の顔たちの中で、
不意に現れた海の映像が爽やかだった。

映画の中で放つ佐々木彩子の淫靡な透明感が半端なかった。
途方もなく大きな群衆のなかで、
彼女が放つ自然体のエロスが映画にスパイスを与えている。
生々しく美しい静寂が激しさの中でやさしく蠢いていた。

想いが収まらず、溢れ出た人間らしさ、
穏やかで無い空気、そうしたものまでを含んで、
形とし、希望的な要素を見つけようとする。
そんな映画でした。
映し出される方々の貫き切るその姿、天晴です。

祝祭は歓喜と熱狂のうちに終わる。
次の祝祭を迎えるために。
「渋さ知らズ番外地篇」は祝祭と祝祭の隙間から
「渋さ知らズ」を客観視することで我々の歩むべき道を指し示す。
あらゆる権威と権力は腐敗する。それは暴力という後ろ盾があってこそ成立するものだからだ。
佐々木彩子がダンドリスト不破大輔とアルコールの海の中を泳ぎながら、
不破大輔から引き出した「暴力的であることを超えて、世界を変えよう」との言葉がすべてを物語っている。
映画は佐々木彩子によるインタビュー、渋さ知らズ重鎮ミュージシャンと佐々木彩子とのフルセッション映像、
過去のライブ映像、一瞬挿入されるショット映像が縦横無尽かつ重層的に織り込まれ、
あっという間に二時間が過ぎる。　渋さ知らズとの音旅を終えて我々は気付く。
これは佐々木彩子の映画でもあるのだと。

渋さ知らズについてのドキュメンタリーが制作されていたという事実を知ったのは、
取材で京都のライブハウス「磔磔」を訪れていたときに見かけた
小さなフライヤーがきっかけだった。
製作母体である「みみお」は京都のラーメン屋であることを知人が教えてくれた。
事情はよくわからないが、ぐつぐつとスープを煮込む場所であるラーメン屋から、
渋さ知らズのような音楽体のありようを記録した映画が生まれてくるのは
間違っていない気がした。
映画は、監督の佐藤訪米とともに、
メンバーや関係者の証言を聞くインタビュアー役を務める
佐々木彩子(彼女自身も元メンバーだ)を軸に進む。
渋さ知らズとは、離合集散を繰り返しながら変容し続けるビッグバンド?
コレクティブ? いや、リーダーである不破大輔自身の言葉を借りれば“場”なのか。
映画はその成り立ちをすこし紐解いてくれるが、
渋さ知らズそのものをひとつの定義には収めない。
関わった人間の数だけ渋さ知らズという人生があることを、映画は示す。
そして、不破大輔の持つ、
計り知れないほどのロマンチシズムを映し出す。
その思いは、気まぐれで壊れやすいが、鋼のようにしなやかだ。
純粋という言葉は「透明」と同じように扱われるが、
人が純粋な自分に近づけば近づくほど混乱も清濁もまる見えになるのが本当だろう。
映画を見ながらずっと感じていたのは、そんなこと。
ものすごい音楽や途方もない出来事のはずなのに、
手がかかるけど憎めない友人のように誰もがそれを近しく語る。
熱は熱のまま、謎は謎のまま。
この映画を見れば渋さ知らズのすべてがわかる、
ではなく、何にも知らなかったなというスタートラインにようやく立てる。

このドキュメントに描かれた風景が今に伝えることは、
断絶した記憶の橋となることだけではない。
その橋に乗るのは誰だろうかとこの映画は我々に問いかけてくる。
橋を揺らしているのは不破大輔はじめ渋さ知らズの新旧メンバーだろう。
この映画は「この揺れを感じれんのか？」と私を挑発している。
その挑発に私は感謝を返答する。
なぜなら、西部講堂は終わっていなかったことを示してくれたからだ。
取り巻きに囲まれてはならない、サークル化してはいけない、
そんなことを心に刻みながらこの映像美に釘付けになった。
これからこの揺れる橋に乗るのは誰かと私は楽しみで仕方がない。
この映画は、ドキュメント映像とバンド音楽の新たな接点を見出したという点において、
昨今巷にあふれかえる音楽ドキュメンタリー映画の中で抜きん出た評価を受けることになるだろう。
それは芝居舞台と演奏に人生を捧げてきた不破大輔にとっても、
もう一つの夢を叶えるきっかけとなり得るだろう。
この映画は、映画の内容についての対立した議論がたとえ平行線となったとしても、
その平行線はどこか遠くでは一点で交わるだろう、
そんな平行線のロマンティズムを感じる音楽ドキュメントとして後世に渡って評価されるだろう。